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Acerca de
musicarium

Nuestro Propósito

Musicarium es un centro de formación de orquestas, que tiene el propósito de desarrollar a jóvenes talentos invirtiendo en una educación humanista y cultura musical de excelencia. Somos una asociación sin fines lucrativos que desarrolla un trabajo cultural de impacto social.

El Inicio

Con el objetivo de establecer una Orquesta Filarmónica Profesional, el Musicarium surge en 2017, como un proyecto del Core Excellence Center, focalizado en la formación de base, con musicalización infantil e iniciación musical.

La relevancia del propósito sociocultural del instituto ya se constató en su primer proceso de selección, cuando las 100 plazas ofertadas fueron disputadas por 700 candidatos, de los cuales el 85% eran niños y jóvenes del sistema escolar público.

METAS CUMPLIDAS

Después de tres años, con metas cumplidas, una Orquesta Infantil formada y nuevas metas aún más grandes en el horizonte, el Instituto Core de Música asume su propia identidad legal como Musicarium Academia Filarmónica Brasileña. Con la perspectiva de convertirse en una referencia internacional, continúa transformando vidas a través de la música, fomentando la cultura y formando ciudadanos de excelencia.

Diferenciales Del Musicarium

El Mejor Cuerpo Docente

Además de contar con una sólida formación en Brasil y en el exterior, nuestros profesores tienen experiencia como instrumentistas en orquestas sinfónicas profesionales. La selección del docente considera la didáctica para niños y jóvenes, consolidando al Musicarium como un centro de formación de orquestas con enfoque en niños y jóvenes.

Instrumentos de Alta Calidad

Los alumnos tienen contacto con los mejores del mundo en términos de instrumentos musicales desde el inicio de su formación. Contamos con asociaciones con los fabricantes de instrumentos profesionales más grandes del mundo, así como con personas que gentilmente ceden verdaderas joyas de sus colecciones privadas para su uso en academias y orquestas. Son empresas y personas que consideran al Musicarium una referencia en el desarrollo de jóvenes músicos y en la formación de orquestas.

Foco en el Individuo

Musicarium ve más allá del espectáculo y se mueve por brindar al día a día de los niños y jóvenes de la academia un ambiente musical calificado que los inspire a encontrar nuevos caminos y un futuro seguro y digno.

En el Musicarium, contamos con:

  • Programa pedagógico y artístico personalizado;
  • Planificación de largo plazo;
  • Inversión en infraestructura;
  • Gobernanza con gestión reducida, eficaz y transparente.

Alumnos

Cuerpo Docente

Graduada em Licenciatura em Música pela Unespar/Embap, tendo como instrumentos o piano e a flauta doce, e Mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná na linha de pesquisa Cognição, Aprendizagem e Desenvolvimento Humano do Grupo de Pesquisa em Envelhecimento Humano.

Participa ativamente de cursos, oficinas, seminários e workshops na área de educação musical. Atuante em projetos sociais como professora de crianças e adolescentes na musicalização infantil, flauta doce, teoria musical e canto coral.

Realizou intercâmbio para Hamburgo/Alemanha, através do Projeto Dorcas, onde participou de atividades de canto coral, flauta doce e educação. Regeu o Coral da Caixa de Assistência ao Advogado e OAB Paraná, e atualmente é regente do Coral do Ministério Público do Paraná e professora de flauta no Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.

Iniciou os estudos de música e trompete na igreja Assembléia de Deus, com o professor Paulo César Francisco e, em seguida, no Centro Cultural de Bauru com o professor Paulo Marcos Gomes Pereira.

É formado em trompete pelo Conservatório de Tatuí e em educação musical pela Universidade do Sagrado Coração (USC-Bauru) e mestrando em música pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR).

Atuou como regente da Banda Sinfônica Municipal de Bauru, educador e supervisor técnico do Projeto Guri e trompetista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, é trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná, professor de trompete no Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.

Bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (atual UNESPAR) e pós-graduado como pianista acompanhador pela FAAC. Iniciou seus estudos musicais com o órgão eletrônico aos seis anos de idade.
Estudou com a renomada pianista russa Olga Kiun e já participou de masterclasses com Martina Graff (Alemanha), David Witten (EUA), IHsuan Tsai (China) e Evgene Izotov (Rússia).
Atua como pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville onde já acumulou o cargo de coordenador do Núcleo Musical. Possui ampla experiência atuando como pianista em grupos de câmera e orquestra, em Curitiba e Joinville. Atua ativamente como pianista de diversos coros pelas cidades de Joinville, Pirabeiraba e Itapoá, como o coro do Vox Camerata e o coro da Sociedade Cultural Lírica.
Atualmente, integra o corpo docente da Musicarium Academia Filarmônica Brasileira lecionando piano.

Bacharel em Música – Instrumento Percussão pela Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” (UNESP) Mestrando em Música na Universidade Estadual do Paraná, Escola de Música e Belas Artes (PPG- Mus). Foi aluno na classe do professor Rubén Zuñiga no Instituto Baccarelli, atuando também como percussionista/timpanista da Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

Foi ganhador do primeiro Concurso De Música De Câmara do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí “Dr. Carlos de Campos”. No ano de 2016 obteve o segundo lugar no Concurso P.A.S Brasil De Percussão Orquestral. No Equador, ministrou workshops e realizou concerto no Conservatório Nacional de Música de Quito além de tocar com Mónica Navas (duo de percussão) no teatro Casa de la Música em Quito. Atuou como percussionista solista da Orquestra Sinfônica do theatro São Pedro (2015-2017). Atualmente é percussionista da Orquestra Sinfônica do Paraná e do grupo Lapercutório e Leciona percussão no Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.

Graduada em Pedagogia pela UNIPAR (Universidade do Paraná) com formação em Piano, Teoria e Solfejo Musical, Iniciação à Regência, História da Música e Harmonia pela Academia Musical Schubert com a Professora Austríaca Vera Schubert e com o pianista Antonio Bezzan. Ao longo de sua carreira profissional, lecionou Piano, Teoria Musical, Flauta Doce, Órgão Eletrônico e Teclado Eletrônico.

Pianista, arranjador e compositor, premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e de câmara de destaque no país. Integrou a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

Atua como pianista e arranjador da orquestra “à Base de Sopro” do CMPB onde já atuou com Egberto Gismonti, André Mehmari, Nailor Proveta, Léa Freie, entre outros. Como solista, já se apresentou com os principais grupos de música erudita do Paraná; OSP e Camerata Antiqua de Curitiba.

Lecionou durante 2 anos no Curso Superior de Música da UFPR e na Escola de música e belas artes do Paraná. Atualmente trabalha como instrumentista contratado e arranjador de estudio e leciona piano no Musicarium Academia Filarmonica Brasileira.

Iniciou seus estudos de trombone no projeto sociocultural NEOJIBA, onde chegou a fazer parte da principal Orquestra do projeto com a qual realizou 3 turnês internacionais, nos Estados Unidos, Suíça , Inglaterra, Itália e França
Ministrou master classes para mais de 100 alunos no interior e na capital da Bahia e representou o Brasil na Youth International Orchestra, que realizou o concerto de aniversário da ONU na sua sede em NY no ano de 2014.
Também foi representante brasileiro em duas turnês internacionais da Orchestra of the Americas na europa e no México. Nessa orquestra teve como professor e coach Karl Frisendahl (Royal Stokolm Orchestra) e Martin Schippers (Royal Concertgebouw Orchestra).
Foi vencedor do 1⁰ prêmio no concurso de solista da ABT( Associação Brasileira de Trombone) e do 2⁰ prêmio no Concurso de solista do Projeto Bone Brasil.
Atualmente é trombonista baixo solo da Orquestra Sinfônica do Paraná, e Professor deTrombone no Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.

Bacharel em composição musical e violão pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), atuou como pesquisador financiado pela fundação araucária escrevendo a biografia de Alberto Borges o único aluno brasileiro de Emilio Pujol, um dos maiores pedagogos de violão do século XX. Esse material é também um dossiê pedagógico dos principais métodos de violão públicados na história do instrumento

Participou também como violonista da orquestra de violões da UEM e diversos festivais e masterclasses com concertistas como Fábio Zanon. Em 2018 lança o concerto de violão solo “Violão em Cores” contemplado em diversos editais de cultura. Em 2019 lança o álbum de canções “Embarcação”.Atualmente divide-se entre as atividades de concertista, compositor e arranjador de música de câmara e professor de solfejo e história da música no Musicaium Academia Filarmônica Brasileira.

Natural do Estado de São Paulo, iniciou os estudos ao piano com cinco anos, logo em seguida voltou-se ao violino e, mais tarde, aos 11, passou a dedicar-se à viola.

Bacharel em instrumento pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e com especialização em Neuropsicopedagogia, participou de centenas de concertos em diversas orquestras sinfônicas, de câmara, quartetos, duos – e como solista; entre as quais a Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Antiqüa de Curitiba, Orquestra Filarmônica de Curitiba, Opera Orchestra Curytiba, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica Embap, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra de Câmara Guanamby, entre outras.

Jonatas Rafael da Costa é graduado em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Já estudou com renomados trompistas e maestros da atualidade, como: Luis Garcia (Brasil), Eric Ruske (EUA) e Ignácio Garcia (Alemanha) entre outros.
Como solista, esteve à frente de orquestras como Orquestra Sinfônica de SC, a Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Filarmônica UFPR, Orquestra Prelúdio Joinville. Foi Trompista da Orquestra Cidade de Joinville; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra Filarmônica SCAR; Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná. Foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa.
Atualmente é músico da Orquestra Sinfônica do Paraná, é membro fundador e produtor do Quarteto de Sopros Joinville e trompista do Quinteto de Sopros Jaraguá além de professor/maestro na Escola da Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville e professor de trompa do Musicarium – Academia Filarmônica Brasileira.

Júlio Warken Zabaleta é Mestre em Performance Musical pela Universidade do Colorado em Boulder (EUA), Bacharel em Música pela Universidade Federal de Pelotas, integrou a Academia de Música da OSESP, sob orientação de Cláudia Nascimento (2019).

Foi professor assistente e integrante do Quinteto de Madeiras da Pós-Graduação da Universidade do Colorado em Boulder (EUA), sob orientação de Christina Jennings. Zabaleta tem participado de diversos festivais internacionais de música e masterclasses com renomados flautistas, como Emmanuel Pahud, Sir James Galway, Ransom Wilson, Jessica Dalsant e Lorna McGhee. Em 2017, Zabaleta conquistou segundo prêmio da Competição Memorial Ekstrand de Performance Musical. Atualmente é flautista da Orquestra Sinfônica do Paraná e Professor no Musicarium.

Lina Abe é percussionista de música de concerto e educadora musical. Atualmente se dedica à pesquisa na área de Educação e Cognição Musical sobre metodologia de ensino para performance musical. É Mestre em Música e Emoção e doutoranda em Cognição musical na Universidade Federal do Paraná.

Formado em Licenciatura em Música pela Universidade metropolitana de Santos, Iniciou seus estudos na música com o clarinete com 12 anos e aos 16 anos começou a estudar oboé.
Frequentou a Emesp Tom Jobim onde teve aulas com Ricardo Barbosa e foi bolsista da Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, da Banda Sinfônica de Taubaté e da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo.
Foi bolsista de importantes festivais nacionais e em 2019 foi indicado ao prêmio Eleazar de Carvalho. Participou de master classes com grandes nomes como Heinz Holliger, Jonathan Kelly,Christian Wetzel, Cristina Gomez, Isaac Duarte, entre outros. Em 2020 ganhou o prêmio Aluno revelação oriundo de instituição pública no concurso Jovens solistas do FIMUCA.
Já se apresentou com a OSESP e também foi músico convidado na Orquestra do Theatro municipal de São Paulo. Atualmente é oboísta da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Começou a estudar violino aos 4 anos em Curitiba. Seguiu seus estudos na Suíça, no conservatório de Winterthur com o professor Werner Goos e posteriormente na Hochschule em Zurique com Frau Häberli, aluna de Ivan Galamin e com o solista e regente sérvio Robert Bokor.

Viveu na Suíça por 10 anos, fez parte de várias orquestras como 21st Century Orchester na sala KKL durante 3 anos, Basel Sinfonieta como convidada e Sinfônica de Zurique na Tonhalle por 5 anos.

Faz parte de diversas formações de câmara no Brasil, como solista e também em orquestras e atua como professora de violino em várias cidades e faz parte do corpo docente do Musicarium Academia Filarmônica Brasileira em Joinville.

Possui graduação e pós-graduação em violino pela Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (Universidade de Música e Artes Cênicas de Mannheim) da Alemanha e é doutorando em Música Especializada em Violino na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Trabalhou como concertino associado da Filarmônica de Mannheim e violinista convidado da Heidelberger Sinfoniker, da Baden-Baden Philharmoniker, da Mannheimer Mozartorchester, da Philharmonie der Nationen, entre outros e apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais e salas de concerto na europa, ásia e américas.

Foi ganhador do Prêmio ARPA na Cidade do México e do Prêmio Mara Internacional de Violinista com Maior Projeção Internacional, na cidade de Maracaibo, Venezuela, além de uma indicação para um Grammy Latino.

Atuou como diretor do Conservatório de Música José Luís Paz e do núcleo Maracaibo Centro Lecionou no Classical Music Institute em em San Antonio, Texas e é professor de violino desde 2019 no Musicarium.

Bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), com pós graduação em Gestão Cultural pelo SENAC Centro Universitário.

Participou de diversos Festivais de Música como a Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música de Gramado, entre outros.

Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, entre outras.

Foi professor convidado de 4 edições do Festival de Música de Cascavel, e é professor de violoncelo e ensaiador da Camerata de Cordas do Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.

EQUIPO

Sergio Ogawa • Director-Presidente

Maestro con más de 35 años de experiencia en el desarrollo de orquestas infantojuveniles, participó de la formación de más de 600 jóvenes músicos en proyectos por todo Brasil. En 1983, da inicio a un conjunto de cuerdas con 7 niños, que, diez años más tarde, se torna una orquesta filarmónica joven, realizando conciertos en Brasil, América del Sur, Japón y Estados Unidos.

En 2016, es invitado a asumir una misión desafiante: dar inicio al proyecto del Instituto Core de Música, que se tornaría el Musicarium Academia Filarmónica Brasileña, haciendo del mismo un centro musical de excelencia en la formación de jóvenes talentos y orquestas. Además de las funciones de director de orquesta y director artístico-pedagógico, Sergio actúa como director general, liderando la gestión, la infraestructura y la relación con socios e inversores.

Karla Flores de Lima • Gerente de Servicios Culturales

Formada en Economía en la Università di Studi di Firenze (Italia) y en Procesos Gerenciales en la Universidad Castelo Branco, también posee especialización en Contraloría por la Universidad Federal de Paraná e, incluso, en Producción del Arte y Gestión de la Cultura en la PUC de Paraná – Brasil.

Ha trabajado durante 20 años en el área de gestión y por lo menos 10 años en el área de contraloría. Ingresó en el universo artístico como flautista amadora en el Núcleo de Desarrollo de la Orquesta Filarmónica Brasileña del Humanismo Ikeda, en Curitiba, llegando a asumir la vice-coordinación de ese mismo núcleo.

Actúa en el Musicarium Academia Filarmónica Brasileña desde su fundación como Instituto Core de Música, en 2017, en el desarrollo y coordinación de proyectos, captación y gestión de recursos captados.

Raphael Schmitz da Silva • Analista de Marketing

Formado en Diseño Industrial, con posgrado en Marketing Estratégico y máster en Diseño y Expresión Gráfica, cuenta con más de 20 años de experiencia en diversas áreas del diseño gráfico, branding e ilustración.

Paralelamente, imparte aulas desde hace más de 15 años como profesor universitario en las disciplinas de Diseño, Ilustración y Computación Gráfica. En el Musicarium, es responsable de la gestión de marca y del desarrollo de estrategias y materiales de marketing y comunicación.